司馬氏のアイーダ

純音楽的アプローチ

2012-01-06T17:43:00.000+09:00

インバル／フランクフルト放送響で、マーラーの交響曲第９番を聞きました。

いい演奏でした。

聞きながら「純音楽的アプローチ」について考えました。これは「風のように」に書きました。

対極としてバーンスタインを意識しています。あくまでも漠然とした意識です。

ブラームス／交響曲第１番

2012-01-03T10:13:00.000+09:00

僕がブラームスの交響曲第１番を初めて聞いたのは１５歳前後。カラヤンとフィルハーモニア管によるレコードだった。

今通販なんかでプレーヤーとアンプとスピーカーが合体したものを見かけるが、僕が中学生当時にもあった。勿論外見は違う。今のものはそれなりに雰囲気のあるデザインになっているが、当時のそれは、プラスチックのいかにも安物の再生装置という感じだった。

これで何度もカラヤン／ＰＯによるレコードを聞いた。これって第１番の初録音になるのかな？　よくわからないけど・・・
今回聞いたのは最晩年の録音。１９８８年５月５日サントリー・ホールでのライヴ録音だ。

基本的な解釈は変わっていないと思う。僕にとってＰＯ盤は刷り込みになっていると言っていい。だから安心して聞けるし、音楽に入り込んでいける。

カラヤンのスタジオ録音は時としておもしろくない。音楽に入り込んでいけないときがあるのだ。しかし、このライヴ録音はいい。自然にのめりこんでいけるし、聞いていて充実感がある。

カラヤンのスタジオ録音によるＣＤは購入を躊躇うときがあるけども、ライブ盤はみんな買ってもいいなと思わせる。ここのところライヴ盤がいろいろ出ているようだけ。歓迎すべきことだ。しかし財布のひもはゆるめすぎてはいけない（笑）

謹賀新年

2012-01-01T16:40:00.000+09:00

明けまして
　　おめでとう
　　　　ございます

なかなか更新をしないブログですが、ぼちぼち続けていきますので、よろしくお付き合いください。

精神性

2011-12-21T11:02:00.000+09:00

友人にフルトヴェングラーの「運命」と「田園」が入ったCDを借りた。

フルトヴェングラーの「運命」には、演奏日の違いだけでたくさんCDがあるらしい。だからいつの演奏なのかがマニアにとっては大事なことらしい。

フルトヴェングラーの指揮によるものは、ほとんど聞いたことがないので、そこらへんの感覚はわからない。
それはいい。
聞いてみての感想だ。
フルトヴェングラーの演奏には「精神性」というのがキーワードになるようだが、僕にはそれを感じ取ることができなかった。

俗にいう「運命の動機」は大変重苦しい扱いがされていた。わざと合奏があわないように振るらしい。何かで読んだことがある。たしかに縦の線があっていない。この合わなさは中学レベルかと思うほど。中学生あいてに指揮者がイライラするところを想像してしまった。しかし、相手は天下のベルリン・フィル、無類の合奏能力を持っている。これを合わないようにするのだから、逆の意味で　ス　ゴ　イ　。

運命の動機以外はちゃんと縦の線はあっている。まあ、当然か・・・、そうじゃないと困るもんね。

そんなことを思いながら１楽章を聞き、ずっと最後まで聞いた。演奏はよかった。しかし、カラヤンと対比してフルトヴェングラーの「精神性」と言われものを感じ取ることができなかった。

つまり（ちょっと飛躍するけど）、僕は精神性を感受できないレベルの低い人間となる。

まあ、当たっているけどね。

ボレロ

2011-12-05T11:15:00.000+09:00

小澤征爾／ボストン響による「ボレロ」

先日から聞いている６枚組のCDに入っていました。ボレロはフランスものを集めた１枚の１曲です。
小澤さんのフランスものは定評があるようですが、別に期待せずに聞いていました。フォーレの数曲のあとラベルの曲が続きます。
フォーレはこの組み合わせでのCDを持っているので、聞きなじみのある演奏で、特に感想らしい感想はありません。
ラベルは小澤征爾／ボストン響では初めてなので、かなり新鮮です。ブーレーズとクリュイタンスのCDを持っていますが、違うタイプの演奏です。響きとリズムの感覚が違います。結構いいですね。

そしてボレロですが、リズムが生き生きと弾んでいます。舞踏音楽色を前面に出した演奏といえるかもしれません。かなりいいです。

小澤さんの響き

2011-12-02T17:59:00.000+09:00

TSUTAYAで「小澤征爾ベスト101」を見つけたので借りてきました。

オムニバス盤で６枚のCDに101曲入っています。
101といっても交響曲が101曲というのではありません。一つの楽章を１曲でカウントしています。

そうしないと６枚で収まりませんからね（笑）

オムニバス盤は気楽に聞けます。交響曲を１楽章から最終楽章まで聞こうとすると、それなりに気合を入れて聞きますからね。

まず２枚聞きました。
そこで思うのは、小澤サウンドという言葉はありませんが、他の指揮者とは違う響きの構造があります。

指揮者それぞれに個性があり、それが音の響きに反映されます。だから指揮者の名をとって〇〇サウンドといえないこともありません。なので取り立てて「小澤サウンド」というのでもないのですが、何かが違います。

うまく言えません。

何かが違うのです。

CDの説明です。
小澤征爾75歳記念! 人気の「101シリーズ」に小澤征爾が登場! マエストロ・オザワによる名曲・名演奏をたっぷり101曲収録した小澤征爾入門の決定盤! クラシックの人気作品101曲を、ほとんどフェード・イン／フェード・アウト無しで収録。総収録時間7時間49分! ボストン響音楽監督に就任した1973年の録音から2002年ウィーン・フィルのニューイヤー・コンサートまで、幅広いジャンルを指揮してきた小澤征爾の音楽の魅力を思う存分堪能できる。(録音: 1973-2002年) 日本独自企画盤。小澤征爾75歳記念キャンペーン対象商品。

シベリウス／交響曲第1番

2011-11-11T09:33:00.000+09:00

バルビローリ／ハレ管のシベリウス全集を久しぶりに取り出してきました。

まずはシベリウス／交響曲第1番。
この曲大好きなんですね。そしてバルビローリのシベリウスは熱い。北欧の氷も融けてしまうくらい。
でも1番や2番は熱い演奏の方が好きですね。そういう面でいうことなしの1枚でした。

ニュルンベルクのマイスタージンガー

2011-10-23T20:36:00.000+09:00

「ニュルンベルクのマイスタージンガー」を２回続けて聞いた。車を運転しながらである。

演奏はカラヤン／シュターツカペレ・ドレスデンその他。

ベルリン・フィルの音でもウィーン・フィルの音でもない。カラヤン独特のレガートが聞かれない（というか、目立たないという方がいいのか？　そこの聞き分けが僕にはできない）

結果論だが、シュターツカペレ・ドレスデンでよかったと思う。なんとなく曲にあっている感じがするのだ。
他の演奏を聞いたことがないので、いいとも悪いとも言えない。けれどもなんとなくいい演奏だと思える。

デアゴスティーニのDVDオペラコレクションでマイスタージンガーは購入済みである。まだ見ていない。
そろそろ見ようと思う。曲になじみができた。軽い予習もできた。あとは字幕を追いつつ、歌詞を理解しストーリーを飲み込む。舞台での動きをみる。それらすべてを堪能する。そういう手順は頭の中にある。あとは実行あるのみ（笑）

執念　小澤征爾　76歳の闘い

2011-10-11T16:52:00.002+09:00

昨晩「執念　小澤征爾　76歳の闘い」を見た。

凄まじい内容だった。

番組のタイトルには注意を払わない方だけど「執念」というのはおかしい。内容にあっていない。

昨年の「弦楽セレナード」（チャイコフスキー）が流れた一コマで、小澤さんは“命”という言葉を使っていた。
命がつながっているというようなことを言っていた（かなり記憶が曖昧）

そこから言葉を借りるけど、昨晩のドキュメンタリーからは“命を懸ける”としか言いようのないものを感じたのだ。だから執念と違う。
それから、小澤さんには“音楽に対する情熱”を常々感じているけれども、今回はそれとは違ったのだ。

今年のサイトウ・キネン・フェスティバルで小澤さんが振るのは１曲。バルトークのオペラ「青ひげ公の城」。
このリハーサル風景は、鬼気迫るのもがあった。

ブラウン管を通すと、生で感じるものより何割も減じたものなってしまう限界がある。それでも、おそろしいまでに伝わってくるものがあるのだ。

ステージリハで、オーケストラピットにあって全体が暗い中、小澤さんの顔にわずかな照明があたる。（子供相手に、暗い所で懐中電灯を顔にあて、オバケだ～という場面に近い）　
それをカメラがとらえている。バルトークの音楽と合わせると、まさに鬼気迫る感じだ。

それとも、命を削って・・・、いや、削り取った命をむき出しに見せている。そんな感じさえする。

「青ひげ公の城」は土曜日の夜BSプレミアムでやっていたので録画したが、まだ見ていない。
このドキュメント番組を見たからには、軽々しく見れない。
居住まいを正して見なければなるまい。

くるみ割り人形

2011-10-06T15:22:00.001+09:00

「ＣＤで音だけ聞いていても素晴らしいが、しかしそれが全てではなかった。
オペラにしろバレエにしろ、舞台で演じられているのを見なきゃだめだ」

デアゴスティーニのバレエＤＶＤコレクションで「くるみ割り人形」を見ての感想です。

チャイコフスキーの３大バレエは、音楽だけでも素晴らしく美しい。十分に作品として成立しています。
特にそれぞれの組曲は、カラヤン／ウィーン・フィルのＣＤで堪能しています。

けれどもＤＶＤで、ライブ映像を見ると、やっぱりバレエは「バレエの曲なんだ」と強く思いました。
作曲者はあらすじと各場面をイメージしながら曲を作っているはずです。バレエ・ダンサーに踊れれることを前提として書いています。だから、音だけ聞いていても、それだけで100％ではない。当たり前と言えば当たり前のことに気がつきました。

交響曲や管弦楽曲は、聴覚から入ってくるもので感動します。バレエは聴覚プラス視覚で魅了されます。
しかも素晴らしい舞台装置と衣装、練りに練った演出と振付、そして素晴らしい踊り、すべて視覚でとらえられるものです。
クラシックの中で、最も視覚に訴える要素が大きいといえます。

だから、見なきゃだめだ。

そう思うのです。

いや～、それにしても九十数分が夢見心地でしたね。３大バレエの中で「くるみ割り人形」が一番好きですから、なおさらです。

オペラは同じ作品を短期間に繰り返し見たいとは思いません。数ヶ月以上間隔を開けたいと思いますが、「くるみ割り人形」はわりと頻繁に見ていたいと感じました。

ちなみに、あらすじは（デアゴスティーニのＨＰから引用します）
＜クリスマスイブ、シュタールバウム博士夫妻の家のパーティに招かれた魔術師ドロッセルマイヤーは、夫妻の娘で15歳のクララにくるみ割り人形をプレゼント。その夜、クララはくるみ割り人形が気になって、そっと居間に出てきます。そのとき時計が0時を告げ、不思議なことが起こります。大きなねずみの大群が現れ、くるみ割り人形が率いるおもちゃの兵隊と戦いになります。そして、ねずみの王と戦ったくるみ割り人形は王子に変身。クララを不思議な国へと誘います。そこでクララは憧れのバレエの役、金平糖の精になって王子と踊るのです。踊りの最高潮で夢は消え、クララはクリスマスツリーの下で目を覚ましたのでした＞

ジャズ組曲

2011-10-02T19:38:00.000+09:00

録画はしていたけど、なかなか聞くことができなかった今年のワルトビューレ・コンサート。ようやく聞くことができました。

ショスタコーヴィッチは僕にとってなじみの少ない作曲家です。
ジャズ組曲は初めて聞きました。

へ～、こんな曲もつくるんだ！

これが率直な感想。こんなに聞きやすい曲も書けるんですね。これまでのイメージと大違いです。

ザンデルリンク

2011-09-19T09:01:00.000+09:00

旧東ドイツの著名な指揮者のクルト・ザンデルリンク氏が、１８日、ベルリンで亡くなりました。９８歳でした。

というニュースがありました。

ザンデルリンクは若かりし頃いくつか聞いたことがあります。ＦＭで流れた演奏をカセットテープに録音して聞いたのです。何の曲だったかは覚えていません。たぶんドイツものであったと思います。

ＣＤでは１枚ももっていません。ブラームスか何かを買おうかなと思ったことはありました。今もＨＭＶのお気に入りリストの端っこに残っているかもしれません。

ということで、僕にはやや縁遠い指揮者でした。

バレエ

2011-09-14T15:47:00.000+09:00

ここ１週間の暑さには参ってしまいます。
８月がこれくらいなら耐えられるのですが、９月になってのこの暑さには体がついていきません。

昨日書店に行きました。隔週で買っているオペラ・コレクションを取りに行くためです。
すると思わぬものが発売されていました。バレエ・コレクションです。レジ前に積んであったのが、目に留まり手に取ってみました。パラパラとページをめくって即買いです（笑）

写真右にあるのがオペラ・コレクション。今回はワーグナーの「ジークフリート」。
左がバレエ・コレクション、第１回配本はチャイコフスキーの「白鳥の湖」です。

オペラの方は２年前の９月１日発売、現在５４巻ですが、そろそろ完結しそうな感じです。（たぶん年内で終わるかな？）デアゴスティーニそれを考慮に入れて新シリーズ発売したのでしょうか。

さて、バレエはというと、関心はあるし結構好きなんですね。
ただ全曲通して見たことがありません。生は当然ないですし、ＴＶでもありません。だから映像でいいから見てみたいという思いはずっと持ち続けていました。

そこでの書店での出会いです。買わずにおれましょうか（笑）

出会いというのはオーバーな表現ですが、即買わせるほどの魅力があったのは事実。

ＴＶでまれに放送されるのを見て、セリフも歌もないのに踊りだけで表現するところのすごさと、その踊りの美しさと雄弁さに魅せられるのかもしれません。
それから僕はワルツその他の舞踏音楽が好きなことも大きな要因です。理屈抜きで踊れる曲が好きですね！

一方、アマチュア吹奏楽団の指揮者をしていますから、体をつかっての表現に何か学びたいという目的も少しあります。
特に手の動きが見てみたい。肩～腕～肘～指先に至るまでの表情を注視したい。そこから何かを感じ取りたい。小澤征爾やカルロス・クライバーの指揮をじっと見るように。
バレエの楽しみ方でいうと邪道ですけどね（笑）

それから僕の大好きなプロコフィエフが聞けること。
第４巻が「ロミオとジュリエット」です。

それ以降はどうなるのかな？
「シンデレラ」があると嬉しいです。

２回目を聞いて

2011-09-01T15:29:00.001+09:00

今日は小澤征爾の誕生日。1935年生まれなので76歳になります。
「サイトウ・キネン・フェスティバル松本」の中国公演が今日から１１日まであり、指揮する予定でしたが、入院することになりキャンセルとなりました。小澤さんにとって中国は生誕の地でもあるから、余計に残念だろうな。

小澤大ファンの僕にとっては、できるだけ長く指揮活動を続けてほしいので、ここのところの体調は気になるところ。

さて本題。

ＨＭＶを利用することになってから、クラシックＣＤを年に数回まとめ買いするようになりました。３つまとめると安くなるので、これを利用しています。
よくあるパターンとして、５枚以上あるようなＢＯＸセット（これだと１枚当たりの単価が非常に安くなる）を３セット購入というもの。すると一度に十数枚から三十枚くらいのＣＤが届きます。これを１ヶ月から３か月かけて聞くのです。聞き終わると「ぼちぼち次がほしいな」とうずきだし・・・、誘惑には勝てず次を購入（笑）
とまあ、こんなサイクルでいくので、聞くのが１回きりというＣＤがどうしても多くなります。
今は６月中旬に購入したＣＤを全部聞き終えて、次回購入をもっているところ。次の１セットだけは決まっています。

小澤征爾ＥＭＩレコーディングス（７ＣＤ）
購入理由は２つ。
・小澤さんの若いころの録音が多い。壮年の頃の録音は評価が高いが、それを自分の耳で確かめたい。
・このセットには、僕がＣＤで持っていない曲が多い、また聞いたことのない曲もある。（収録曲は上記をクリックして確かめて下さい）

実はこれの発売が９月３０日。
あとの２セットを何にするか、今月下旬に決めることにしています。

なので今は空白の時期。
お盆過ぎから新しいものは聞いていません。１回きりになっているＣＤの２回目というのが多いです。
これって結構いいですね。収穫があるといった方がいいかな・・・
１回目はパッとしなかったのが、聞きなおしてみてその良さに気付くのです。

その一つがマーラーの「復活」
昨年の小澤さんの75歳を記念して発売されたＢＯＸセット。ここにボストン響と録音したマーラーの交響曲第２番があります。
昨年聞いたときは、おとなしめて冴えないなと思ったのですが、昨日聞いて「おお、凄い」と。

それから６月に購入した「ジュリーニ・イン・アメリカ」の２セット。
「英雄」「新世界」「展覧会の絵」「シューベルト／交響曲第９番」も１回目にイマイチだったのが、２回目で良さがわかった。

なんだろう？２回目に良さがわかるとは・・・
数日前からこのことを考えています。散発的に何やら浮かびますが、全然まとまっていません。
それよりも気に入ったＣＤが増えるのが嬉しい。二度と聞かれずにお蔵入りするＣＤが少なくなるのが嬉しい。
そう思っています。

新世界

2011-08-31T10:05:00.000+09:00

ジュリーニ・イン・アメリカのＢＯＸセット２つを一通り聞き終え、２回目に入っています。

するとどうでしょう、１回目はパッとしなかった演奏が、すばらしく聞こえてくるではありませんか。
「英雄」がそうでした。そしてドボルザークの交響曲第９番もそうです。

１回目の印象と２回目が全然違うのです。なぜなんでしょう？

ジュリーニの音楽づくりの馴染んできたからでしょうか？

いろいろ聞いているけど

2011-08-25T10:15:00.000+09:00

更新が滞っています。

聞くのは聞いているんですよ。
どうにも文章にならなくて（苦笑）

ワルターで「英雄」を聞きました。
思っていたよりスケール感がありました。
「思っていたより」というのは僕の偏見です。というか、ワルターをほとんど聞かなく僕の勝手に作り上げたイメージのなせる業です。
だから、いい意味で裏切られました。しかも大きく。
これから二度三度ワルターの「英雄」を聞くような気がします。

インバルでマーラーの４番と５番を聞きました。友人が貸してくれたのです。
金管の音がテンシュテット盤と全然違いますね。オケの違いでしょうか（ロンドン・フィルとフランクフルト放送響）
インバルはすっきりしたマーラーという印象です。

ジュリーニの英雄

2011-08-09T10:16:00.000+09:00

ジュリーニでベートーヴェンの交響曲第３番を聞いたのが、スカラ座フィルを振った晩年の録音。
おの遅いテンポにどうてもついていけなかった。

今回はロス・フィルを振った一枚。
（ジュリーニ・イン・アメリカのBOXセットに納められている）

１回目聞いたときは、スカラ座フィルよりもテンポは速いが、自分の好みのテンポよりすこし遅い。そこがものたらなくもあった。
これは２楽章を除いた話ですよ。緩徐楽章は申し分ありません。

聞き終えて、このCDはこれっきりになるのかなと思っていたら、なぜかしら急に聞きたくなって再度聞く。
２回目ということで慣れてきたのかな？わりとしっくりくるものがあった。

それ以上に、いままで聞いた「英雄」とは違った解釈と演奏で、僕の中では一つの位置を築いた感じがする。

僕はこの曲に壮大さやスケール感を求めるのだけれども、ジュリーニ盤はそれ以外のところ魅力がある。
換言すれば
スケール感という評価基準をのぞけば、その他ではかなりの高水準の演奏ということになる。

ジュリーニ・サウンド

2011-07-28T20:20:00.002+09:00

ジュリーニ・イン・アメリカの２つのＢＯＸセットをずっと聞いていて感じたこと。

弦楽器の音が独特なこと。

どう形容していいかわからないけど、他にない音色になっている。これってジュリーニの音なんだろうな。

そこで、ふと頭に浮かんだのが

“ジュリーニ・サウンド”

という言葉。

俗に“カラヤン・サウンド”という、カラヤン独特の音。強烈な個性のなせる業だと思う。
ジュリーニが強烈な個性の持ち主とは言いずらいが、まさに独特な音。

カラヤンがベルリン・フィルという手兵を得て、というよりも自分の楽器を得て作り上げたもの。

ジュリーニは特定のオーケストラの主席指揮者とか音楽監督になっていなかったと思う。（僕の記憶に間違いがなければ）
もし、手兵となるオーケストラを率い１０年、２０年熟成させていたら、香り高い“ジュリーニ・サウンド”を作り上げていたかもしれない。

こんな空想をするのも楽しい。

ジュリーニの振り分け

2011-07-23T16:27:00.002+09:00

ジュリーニ・イン・アメリカを購入しました。

ロス・フィルを振ったものとシカゴ響を振ったものの２セットとも買いました。

おおよそ聞き終えようとしています。
ここで思ったこと。オーケストラによって曲を選んでいるのではないか？ということ。

シカゴ響は深さを表現することを重視した場合。

ロス・フィルは若いメンバーが多いようなので、若さを打ち出したい場合。

でも物事はこんな単純な割り切りはできませんね。

ベートーヴェン／交響曲第５番

2011-07-12T14:42:00.007+09:00

買いました！ジュリーニ・イン・アメリカ

１枚目がベートーヴェン／交響曲第３番

２枚目がベートーヴェン／交響曲第５番と第６番

この５番がびっくるするほどよかったです。
特に１楽章は出色の出来栄えですね。

数年前にスカラ座フィルを使っての全集を聞いたのですが、ほとんどの曲のアレグロ楽章が遅いテンポで、いまいち好きになれませんでした。
なので、あまり期待せずに聞いたのですが、この５番は冒頭から別人かと思わせる演奏でした。
オーケストラの鳴りっぷりと勢いのよさ、あぐっと息をのむばかりです。

２楽章のカンタービレもいいし、３楽章の主題を吹くホルンも気持ちいい。
４楽章も盛り上がりますね。

５番はほとんど聞きません。
敬して遠ざける感じです。

久々に聞いて、しかもすごいいい演奏だったので大満足です。

４年

2011-07-10T15:36:00.002+09:00

２００７年７月１０日にブログを開設して４年たちました。

どれくらい書いたでしょうか？

クラシックブログの難しさを痛感し、しばらく休止。

どうしようもなく苦しくて書くことができなくなりました。

もう背伸びせず、書けるときに書こう。というスタイルに変えて、細々と再開。

そして今日に至っています。

客観性などありません。もう独断と偏見で書いています。

立派な文なんか書こうと思っていません。

思うがままに書くことが「司馬氏のアイーダ」長続きの秘訣だと考えています。

いろいろと聞こえる９番１楽章

2011-07-08T16:09:00.002+09:00

ここのところマーラーの交響曲第９番１楽章をよく聞きます。

テンシュテットが水墨画みたいな演奏で、印象が強かった。じゃあ、シノーポリはどうだったっけ？と思って、全集から取り出してきました。

シノーポリのマーラー全集は数ヶ月ぶりです。

１楽章が始まってしばらくして、そうそうこれがシノーポリの特徴だ。いろんな音が聞こえる。スコアにいろんな動きが書き込まれています。それらをいっぱい見せてくれます。（違った・・・）聞かせてくれます。

こんな音があったのか？と新鮮な驚きと楽器の原色が活かされて色彩感が生まれます。

こういう演奏もいいなぁ

と思ったのであります。

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聞きました

2011-06-30T16:00:00.005+09:00

テンシュテット／ロンドン・フィルによるマーラー交響曲全集のBOXセットを全て聞き終えました。

このセットは通常の全集に加え、５番・６番・７番のライブ録音をプラスしたお買い得盤でした。

堪能しました。満足ですね。

２０代の頃買った５番、しかもレコードだったのですが、これがテンシュトットのマーラーとの出会いでした。
それから◯◯年、ようやく他の曲も聞くことができました。
全曲聞いてみて、やっぱりテンシュテットのマーラーは僕の好みに合っている。これを確認する事ができました。
また、好みの演奏で全曲聞ける幸せも感じました。

マーラーの全集はこれで３セット目。
始めは全て違う指揮者によるもの。２セット目はシノーポリ盤、そしてテンシュテット盤と。

数ヶ月前にシノーポリで全曲通して聞き、今回テンシュテットで踏破しました。
面白いですね、両者の違いがいろいろと感じられて。
言葉にするのは難しいのですが・・・

わずかばかり言えるところを書くと、シノーポリは音色の多彩さ、テンシュテットは情念の塊。
しかしこれは演奏の特質の一つであって全てではありません。

もっと文章で表したいのですが、適切な言葉が見当たりません。
マーラーを聞く量と質が圧倒的に少ないですから。

量が少ないからと言って、全集をどんどん買うかというと、そんなに金銭的余裕もありませんし、時間もありません。
けど、ショルティやバーンスタインで超廉価盤が発売されると買うかも（笑）

とりあえず今思っているのは、しばらく間を置いてから、所有ＣＤを聞きなおすこと。そこからいろんなことを感じるかもしれません。

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墨絵みたいな９番１楽章

2011-06-26T21:08:00.002+09:00

ずっとテンシュテットのマーラーを聞いてきました。

同じ作曲家の作品を同じ指揮者とオーケストラで演奏したならば、全編同じようなカラーになる。そう言えると思います。

テンシュテットによるマーラー全集には、その一般論があてはまります。
しかし例外が一つありました。
それが９番の１楽章。

抑えた音量、水墨画を思わせるような音色。色彩感のない、濃淡のみで描かれた音の世界。
そんな感じがしたのです。

他の曲にない音作りで、逆に印象に残りました。

ツァラトゥストラはかく語りき

2011-06-22T16:04:00.003+09:00

「ツァラトゥストラはかく語りき」「ドン・ファン」「死と変容」の３曲が入った１枚。

テンシュテット／ロンドン・フィルの演奏。
どこがどう良かったか言えませんが、すごく気に入った１枚になりました。

Ｒ．シュトラウスは好きな作曲家ですが、あまり曲を聞きません。聞く数が少ない分、比較対象するものが限られてくるので、演奏についてうまく言葉で表現できないのです（悲）

「ツァラトゥストラはかく語りき」は冒頭のイメージが強すぎて、派手な大オーケストラ曲という感じがしますが、なかなかどうして、室内楽的要素がそこそこあるのです。
テンシュテット盤はそこのところを気づかせ、聞かせる演奏をしています。

「死と変容」は、何かしら心に迫ってくるものがありました。Ｒ．シュトラウスにそんなのあったっけ？と思わせる演奏でした。

「ドン・ファン」は、どうこがどうと言えないんだけど、よかったなぁ。

Ｒ．シュトラウスはケンペの全集とカラヤンのが数枚で満足していたというか、それ以上増やさなくてもいいと思っていました。けれどもテンシュテットの１枚を聞くと、この人で他の曲が聞いてみたくなりました。

・・・で、ＨＭＶで検索してみたのですが、あと１曲だけ録音があるみたいで、他はないようです。他のサイトでは探していません。
残念です。

佐渡裕を見倣え

2011-06-18T15:09:00.001+09:00

「佐渡裕を見倣え」

というタイトルで

「風のように」に

一文を書きました。

モーツァルト ― カメレオンの音楽

2011-06-17T15:40:00.002+09:00

「モーツァルト ― カメレオンの音楽」

というタイトルで

風のように

で書きました。

勝負曲

2011-06-13T21:16:00.002+09:00

一昨年のジューン・コンサート。演奏会当日の朝、車で会場に向かうときかけていたのが、ベートーヴェンの「英雄」。
この時はカラヤン／ベルリン・フィル（１９６？年録音）
スケール感があり、スタイリッシュでカッコいい演奏だった。

昨年はハチャトリアンの「仮面舞踏会」よりワルツだったと思う。演奏曲目に入っていたから。

そして今年のジューン・コンサート。
数日前から「英雄」に決めていた。演奏はテンシュテット／ロンドン・フィル。
運転しながらなので、じっくりと聞く事はできないが、スケール感は十分伝わってくる。
第１楽章と第３楽章の途中まで聞く。

まさか２楽章を聞くわけにはいかない。自分としては今年の勝負曲という位置づけだ。テンションをあげて、演奏会場に乗り込むのだ。

やっぱり「英雄」はいい！十分盛り上がった。

ブルックナー／交響曲第４番

2011-06-07T14:24:00.003+09:00

先日、マーラーの交響曲第３番と第４番のスコアを購入しました。
これについては
「風のように」に書きました。

さて、今日もテンシュテットです。

ここのところテンシュテットずいています（笑）
２つもＢＯＸセットを買いましたから、聞かなきゃね。

関心のある指揮者であるのに、今までほとんど聞いた事なかったから、どんな演奏をするのだろうかという興味がる。
そして、買ってすぐ聞かなければ未聴ＣＤとして、山のように積み上げられてしまう。
おもに２つの理由ですね。

ということで
ブルックナー／交響曲第４番ですが、これは素晴らしい演奏でした。
テンシュテットはブルックナーもいいと、何かで読んだ記憶がありますが、今回初めてブルックナーを聞いて納得しました。

スケール感と高揚感ですね。
４番でこんなに高揚感を感じたのは初めてではないでしょうか。そういう意味では珍しいかな？

次は８番です。どんな演奏でしょう、楽しみです。

訂正

2011-06-03T15:52:00.001+09:00

シューマンの交響曲の演奏はベルリン・フィルでした。

テンシュテットはほとんどロンドン・フィルと思い込んでいて、初歩的な間違いをしてしまいました（恥）

シューマンの３番と４番

2011-06-02T09:42:00.002+09:00

実はテンシュテットのＢＯＸセットを２つ買ってまして、一つがマーラー、もう一つが交響曲・管弦楽曲セット。いろんな曲がはいっています。

マーラーの方を中心に聞いていますが、時折こちらのＣＤをはさむようにして聞いています。
今回取り出してきた１枚が、シューマンの交響曲第３番と第４番。演奏はロンドン・フィル。

これ、なかなかのもんです。

シューマンはほとんど聞きません。
今春ピアノ曲を聞きだして、こんなロマンチックな世界があるのか！と驚きつつピアノの調べに浸っていたのが、最新のシューマン体験。

３番の交響曲は聞いたことがありますが、ほんとに久しぶりに聞くことになりました。
テンシュテット盤はスケール感があっていいですね、それは１楽章と５楽章。一方で４楽章の暗さも印象的。

４番を全曲通して聞くのは初めてかもしれません。部分的に知っているところがありますが・・・
くすんだ音色に魅力を感じさせました。マーラーと全然音作りが違いますね。そうするのがプロなんでしょうが、そこに素直に感心します。

演奏そのものは凄く説得力があるもので、ぐいぐい惹きこまれます。

やっぱりいい！

2011-05-31T11:23:00.002+09:00

ずっと聞いているテンシュテット／ロンドン・フィルによるマーラーの交響曲。

５番はレコードで、またそれを録音したカセットテープで何度も聞きました。
すべてが僕の中に染み付いていると言っていいでしょう。

何年ぶりになるか久しぶりに聞きました。
演奏の隅々をしっかり覚えていますね。ここはこういうテンポでこういう歌わせ方、そして音の作り方、対位法の処理等。
そうそう、これこれ！と思いながら聞きました。

「刷り込み」とはこういうのをいうのでしょうか？

それと関係はなく、やっぱりいいです。テンシュテットによる５番は。

マーラー／交響曲第７番

2011-05-26T10:45:00.002+09:00

マーラーの交響曲第７番、これまで右から左へ抜けていく曲でした。

テンシュテット／ロンドン・フィル（スタジオ録音）の演奏で、初めて耳にとまりました。

前置きとして僕の７番体験を書きますと、
２０代の頃にマーラー・アレルギーにかかって、マーラーから離れました。この時点で断片は知っていえも全楽章聞いたことがなかったのが７～９番。
数年前に７番の２楽章だけを聞きました。なにかのオムニバス盤です。はじめの数分は聞けたのですが、あとは散漫な気分になり、音のみが耳を通過していくだけでした。

初めて全楽章通して聞いたのは昨年。２，３枚聞いたのですが、どれも僕の中に入ってきませんでした。巨大な音の塊が虚しく通過するだけだったのです。

そうして今回テンシュテット盤を聞いて初めて僕の耳にとまりました。
音が右から左へ通過せずに僕の中にとどまったのです。

これで７番が聞けるようになるという感触を得ました。
しばらくテンシュテット盤を聞き続けるでしょう。僕の中で定着したと感じる時まで。

話が少しそれますが、
「刷り込み」という言葉をクラシックブログで使われているのを時折見かけます。
高校の生物で習った言葉が、こういうところで使われるのかと、初めて見たときは驚きました。何回かすると慣れましたが・・・・

今度は自分が使ってみるのですが、
マーラーの５番はテンシュテット盤（スタジオ録音）は僕にとっての「刷り込み」である。
そういえると思うのです。

そうして７番についてもテンシュテット盤が「刷り込み」になる。
そう予想されます。
というか、９割以上の確率でそうなりますね。

音が太い

2011-05-24T15:13:00.002+09:00

テンシュテット／ロンドン・フィルによるマーラーの交響曲第４番の演奏を聞いて

「音が太い」

と感じた。

１～３番で気付かなかったことだ。
今まで聞いてきた（といってもごく少ない回数ではあるが）なかで作られた４番のイメージと違ったのだ。

比較にと思ってシノーポリ／フィルハーモニア管のＣＤを取り出して聞いた。

うん、確かに違う。太くない、じゃあ細いと言うのも変だ。精妙といえばいいのか・・・、うまく言葉が浮かばない。

同じロンドンにあるオーケストラだが、音が違う。響きが違う。
もともとオーケストラとしての体質の違うのか？指揮者の音づくりの違いか？録音による違いか？（東芝ＥＭＩとドイツ・グラモフォンだ）

僕にはわからないけど、個人的好みからでいえば、４番はシノーポリの方がいい。
かといってテンシュテット盤を否定するわけではない。そういう音の世界もありだと思う。

話を１番に転ずるけれども、テンシュテット盤の音の太さがかなりプラスの働いていると思う。
２，３番も同様だと思うが、加算度は１番がはるかに大きい。

では４番では？
あくまで個人的好みでいえば、マイナスに働いたことになる。

曲の解釈と音作りは不可分の関係にある

・・・と思う。
テンシュテットの４番の演奏を聞いて、いろいろな思いが浮かんでは消えている。しばらく考えよう。

テンシュテットのマーラー

2011-05-21T16:22:00.002+09:00

テンシュテットのマーラーはいい！

僕の好みの合うんです、演奏が。
まだ聞き始めて、３番までですが、すごくいいです！

マーラーについて、またその演奏について語るべきものが僕にはありません。長い間マーラー・アレルギーで遠ざかっていて、一昨年から聞けるようになったぐらいですから。
評する言葉はなく、ただ聞いて、素直にいいなと思えるのです。

不思議なのは、アレルギーから解放されると、待ってましたとばかりに（？）マーラー全集を買い始めたこと。昨年１セット目がスタートで、先日購入したものが３セット目。僕にしては速いペースです。

その３セット目とは、つまりこれ。

テンシュテットによるマーラー全集。
スタジオ録音に５，６，７番のライブ録音がプラスされた１６枚組。
価格は３０８０円という廉価盤。

それにしても安いですね！
買う方にしてすごく助かります。

ところで、テンシュテットとの付き合いは大学生の頃。
僕にとってのマーラーのレコードの２枚目か３枚目になるのが、彼が指揮した５番のシンフォニー。

アダージェットは知っていたけど他の楽章を聞いたことがなかったので、僕にとっては初めての５番。
これによって僕は５番が大好きになりました。

マーラーの中では今のところ５番が一番好き。そして現時点で、テンシュテット／ロンドン・フィルのスタジオ録音が１番のお気に入り。

今思うに、マーラー・アレルギーになっていた期間も引き止め役をしていたのかもしれない。断言できないけど、なんとなくそんな気がしています。
そう考えると、僕にとってのマーラー体験で、テンシュテットは大きな存在かもしれない。

聞き始めた全集、素直に１枚目から聞いています。１番→２番→３番の順です。
２番はいまいちだったけど、１番と３番は虜になりました。何度も聞いた５番におけるオケの鳴らせ方や歌わせ方、その他全部を思い出させるものでした。

知らぬ間に、５番の演奏によって「好みの色をテンシュテット色に染められた」ような気がします。

４番以降、気がむけば検証してみます（笑）

ペレアスとメリザンド

2011-05-19T09:40:00.002+09:00

「パルシファル」の後は、違った雰囲気のオペラにしようと思って、ドビュッシーの「ぺレアスとメリザンド」を取り出したきました。

ドビュッシーが脱ワーグナーを目指して作曲したこのオペラ。全然違います。
といっても表面的な聞き方しかできていませんから、深いところへいくとどうなるのかわかりませんが・・・。

まだ第１～２幕しか聞いていません。
感想をまとめるのに時間がかかりそうです。

パルシファル第２、３幕

2011-05-17T14:38:00.002+09:00

デアゴスティーニのオペラ・コレクションは１９９０円。
どんなオペラでもこの金額です。
つまりDVD１枚でも、２枚でも。「魔笛」やワーグナーのオペラなど２枚でこの金額ですから、お買い得感があります。

さて、パルシファル第１幕を見てから時間があきましたが、ようやく第２～３幕を見ることができました。

クラシックを聞き始めた十代の頃から、聖なる雰囲気の音楽が好きでした。
パルシファルはそれを感じさせるオペラで、これまではＣＤだけで雰囲気のみを味わってきました。
こうしてバイロイト・ライブの映像を見、字幕を追っていくと、キリスト教的要素の多い作品ということがよくわかります。
ワーグナーの宗教観や見る人個人の信仰云々を別にしても、人間の奥底に働きかける何かがあるとわかりました。

いいのもはいいです。
宗教に寛容な（悪く言うと無分別な）日本人の感性かもしれませんが・・・

数年に１回ぐらいのペースで繰り返しみたいＤＶＤです。
そして、バイロイトで実演を見たい。可能性０に限りなく近いですが。

ヴァントのブラームス

2011-05-15T12:22:00.001+09:00

ヴァントのブラームスについて

風のように

で書きました

ピュア・トーン

2011-05-10T17:50:00.002+09:00

ノリントンによるベートーヴェンの交響曲第１番について

風のように

に書きました。

パルシファル第１幕

2011-05-06T15:44:00.002+09:00

デアゴスティーニのDVDオペラのシリーズをずっと購入しています。

昨年末から多忙のため見ることができませんでしたが、ようやく余裕が出てきたので久しぶりに見ました。

まだ見ていないDVDがたくさんある中で一番見たいと思ったのが、ワーグナーの舞台神聖祭典劇「パルシファル」。

CDでカラヤンとクナッパーツブッシュ（LPも持っていたが）、そしてクーベリックと持っています。
若い頃からずっと好きでした。

オペラは粗筋とセリフがわからないと楽しみは半減します。
これまではCDの音のみで楽しんでいました。対訳歌詞をみるのは骨が折れるのでやりません（苦笑）
だから今の時代DVDで映像（字幕付き）が見れるようになったのは大変嬉しいこと。

さて、前奏曲から始まります。
ここは指揮者とオーケストラを映していませんのでかえってやや退屈。（ＣＤの音だけのほうがかえってよいと贅沢を言います）

あ、忘れていました。
指揮者はホルスト・シュタイン。１９８１年のバイロイト音楽祭のライブです。

第１幕が始まりました。
耳に馴染んだ音楽が流れます。
歌詞が字幕で出ます。「ほう、そんな歌詞だったのか」と軽い驚きと新鮮な気分。

劇が進行するにしたがって、静かで深いものがたまってきます。何かが僕を満たしてきます。
感動と言ってしまえば薄っぺらになる何かが僕をいっぱいにしていきます。

ああ、パルシファル！
ほんまにこのオペラ、いい！

まずはＤｉｓｃ１を見ました。
このあと何も聞く気がしません。僕の中に入り込んだパルシファルをそのままにしておきたいから。

後日Ｄｉｓｃ２を見ます。

つまみ聞き

2011-05-04T19:50:00.002+09:00

クーベリックで

「英雄」１楽章と「皇帝」１楽章を聞く。

スケール感があるなァ！

この壮大さが好きだ。

ヘブラーで

モーツァルトのピアノソナタを聞く。

手前にあったものから聞いたので、何番かわからない。
でもいいや。この響きとまさにモーツァルトの世界がいいんだな。

カラヤンで

マーラーの交響曲第９番の１楽章を聞く。

他の演奏と違う、カラヤンの響きがする。
これもよし。

たくさん読んで

2011-04-23T15:16:00.002+09:00

今年に入ってずっと余裕がなく、ブログも更新していくの精一杯でした。

今日雨が降って、春祭りの屋台ひきの手伝いがなくなり、十分な時間ができました。

それで、久しぶりにクラシックブログをたくさん読むことができました（満足）

皆さんのブログは充実していますね！

フィラデルフィア管

2011-04-18T13:21:00.002+09:00

今日の新聞に「フィラデルフィア管　経営破綻」と書いてあった。アメリカのビッグ５がか！驚きです。経済が厳しくなると、経営が行き詰るところも出てくるのですね。

食わず嫌い

2011-04-10T16:46:00.002+09:00

若かりし頃聞いたシューマンの交響曲やピアノ協奏曲がイマイチだったので、すっかりシューマンとは縁遠くなりました。この前から聞いているピアノ曲はすごくいいですね。ほどよい甘さが「ロマン派」のイメージにピッタリです。気に入ってしまって毎日聞いています。食わず嫌いはよろしくないですね（笑）

シューマン

2011-04-06T15:20:00.001+09:00

この前からシューマンのピアノ曲を聞き始めています。ほとんどが初めてです。ロマンチックな雰囲気がいいですね。

ヘンゼルとグレーテル

2011-03-18T16:56:00.002+09:00

フンパーディンクの歌劇「ヘンゼルとグレーテル」を初めて聴きました。

序曲は知っていたのですが、オペラ全曲は初めてです。

２年前になるのかな？
カラヤン・コンプリート・レコーディングスのオペラや声楽曲を集めたセットものを購入しましたが、その中の１枚です。
・・・実際は２枚だけど（笑）

１００枚以上あるセットですが、ようやく終わりが見えてきました。
つまり８～９割聞くことができました。あと１～２ヶ月で制覇できそうです。

ところで、この「ヘンゼルとグレーテル」はいい曲ですね！
原作はグリム童話です。
曲調はメルヘンチック、こういうのは僕の好みにピッタリ。すぐ気に入りました。

演奏はフィルハーモニア管弦楽団で古い録音ですが、慣れてくれば普通に楽しめます。

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カラヤンの「ばらの騎士」

2011-02-11T16:05:00.001+09:00

カラヤンの「ばらの騎士」を

風のように

に書きました。

ヤナーチェク

2011-02-07T14:33:00.002+09:00

ヤナーチェクの「オペラからの管弦楽組曲集　第１集」を聞いている。

歌劇「イェーヌファ」と歌劇「ブロウチェク氏の旅」をそれぞれ組曲にしたものだ。

僕にすれば冒険で買ったＣＤだけど、大当たりだ！

小澤のワーグナー

2011-01-29T14:35:00.003+09:00

小澤征爾アニヴァーサリー・セットの１枚より、ワーグナーの管弦楽曲を集めたもの。

「蒼古たる響き」

漢字は正しいでしょうか？
ドイツ・オーストリアの巨匠が指揮した演奏には、この表現が使われるのを見たことがあります。

それがどんな響きなのか、聞いたことがないのでわかりません。

でも、なぜか小澤／ＢＰＯの演奏を聞いて、「蒼古」という言葉が浮かんできました。
華やかでも、輝かしくもありません。うずまくような情念も感じられません。

古色蒼然とした響きがそこにあるのです。

僕は小澤征爾にも、ベルリン・フィルにも、そういうイメージを持っていません。
なにやら不思議なんです・・・・

曲は
・歌劇『さまよえるオランダ人』序曲
・歌劇『ローエングリン』第1幕への前奏曲
・楽劇『ニュルンベルクのマイスタージンガー』第1幕への前奏曲
・歌劇『タンホイザー』序曲
・楽劇『トリスタンとイゾルデ』前奏曲と愛の死

　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
　指揮：小澤征爾

　録音時期：1989年6月14、15日
　録音場所：ベルリン、フィルハーモニー
　録音方式：デジタル（セッション）
　原盤：PHILIPS

フォーレ／ピアノ四重奏曲

2011-01-22T14:29:00.003+09:00

フォーレ／ピアノ五重奏曲は２曲あるけど、四重奏曲の方も２曲ある。

どちらも素晴らしい。

リズムがハッキリしていなくて、たゆとうように流れる。弦ばかりではメリハリがなくなるので、ピアノでアクセントをつけている。

こんな言い方するとフォーレに失礼だな（苦笑）

要は内声部の作り方がドイツ・オーストリアの作曲家と違う。
今のところそんな印象をもっている。

室内楽をあまり聞かない者の暴論かもしれない。

ともあれピアノ四重奏曲２曲に満足しています。

フォーレ／弦楽五重奏曲

2011-01-15T15:18:00.002+09:00

窓の外に降る雪を見ながら、フォーレの弦楽五重奏曲を聞きました。

雪景色とマッチしていい感じでした。

こんな組み合わせもあるんだなと、ひとり納得顔。

フォーレの室内楽曲は、ハッキリとしたメロディ・ラインが浮かび上がってくることがあまりなく（・・・と僕には感じられるのですが）、なにやらつかみどころがありません。
それが、ちらちら降る雪には合っていたのかな？

「軽騎兵」序曲

2011-01-08T11:43:00.002+09:00

「軽騎兵」序曲について

風のようにで書きました。

echo

2011-01-05T18:58:00.002+09:00

久々にバイドンを聞きました。

交響曲第３８番、４８番、４９番

アダム・フィッシャー指揮で、タイトル付きの交響曲選集から取り出してきました。

順に「Echo」「Maria Theresia」「La Passione」です。

それぞれがどうのこうのというより、爽やかな気分になるのがいいですね！

謹賀新年

2011-01-01T12:00:00.002+09:00

あけまして
　
　おめでとう

　　ございます

「司馬氏のアイーダ」は、細く長くやっていきます。
今にも切れそうな細さですが、決して切らしません。

弟分のブログ「風のように」が主流になって、隅っこへ追いやられましたが、クラシックが大好きなわたくしめは決して見放しはしません（笑）

今年もよろしくお願いします。

ジークフリート牧歌

2010-12-25T20:08:00.000+09:00

ジークフリート牧歌について

風のように　で書きました。

アダージェット

2010-12-24T09:33:00.002+09:00

「アダージェット」といえば、僕の場合はマーラーの交響曲第５番４楽章。

シノーポリの全集を順に聞いていて、今日は５番の日。

久しぶりにアダージェットを聞く。

ああ、美しい・・・

ときおり映画「ベニスに死す」のシーンが頭をよぎる。僕にとってはこの二つは不可分の関係。映画からこの曲を知ったのだから。そして何度この映画を見たことか。

僕はいかにして指揮者になったのか

2010-12-18T15:39:00.001+09:00

佐渡裕「僕はいかにして指揮者になったのか」のブックレビューを

「風のように」に書きました。

樫本大進

2010-12-12T10:43:00.001+09:00

樫本大進さん、ベルリン・フィル第１コンマスに選出。

おめでとうございます。

克服したが

2010-12-09T15:00:00.002+09:00

２年前、ブーレーズでマーラーの交響曲第９番を聞き、あまりの素晴らしさが、僕のマーラー・アレルギー克服への道を拓いたと思っています。

今年、マーラー全集を２セット勝ったのは、それ以前では考えられないことです。

今秋は、多くの時間をマーラーが占めています。ずっと聞いてきて、アレルギー克服したと言っていいでしょう。
けれども、聞き過ぎたせいか最近は飽き気味です（苦笑）

音色のデパート

2010-11-29T17:16:00.001+09:00

弟分のブログ「風のように」に

マーラー／交響曲第３番について書きました。

いっぱい聞こえる

2010-11-25T14:51:00.002+09:00

シノーポリ／フィルハーモニア管によるマーラーの交響曲第２番。

いろんな音が聞こえてきます。

ここにこんな音があったのか！

こんな楽器をつかっていたのか！

と驚くばかりです。

そして、音色が多彩です。

「音色のデパート」と言っていいかも・・・

マーラーの２番からこんなにたくさんの音色が引き出された演奏は初めてです。

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おっ！

2010-11-19T22:11:00.001+09:00

シノーポリのマーラーの１番、いいね。

おっ！と思わせる

はまる

2010-11-16T15:56:00.002+09:00

今、マーラーの８番にはまっています。

初めて全曲通して聞いたのは数週間前です。なにかの巡りあわせかもしれません。

武満徹「系図」

2010-11-13T18:05:00.001+09:00

武満徹の「系図」について

「風のように」に書きました。

プーランク

2010-11-09T12:48:00.002+09:00

村上春樹が書かなければ、小澤さんが録音していなければ聞かなかったであろう作曲家、それがプーランク。

小澤征爾アニヴァーサリー・セットの１枚。
「グロリア」と「オルガン協奏曲」その他、なにやら不思議な曲ですね。

聞き込んでいけば、印象が変わってくるかもしれない・・・

マーラー／交響曲第８番

2010-11-05T13:56:00.002+09:00

マーラー・コンプリート・エディションで一通り聞いたときは、そんなに思わなかった。

けれども今回聞きなおして、交響曲第８番のよさに気づいた。

昨日中距離ドライブに出て、その車中でずっと聞いていた。

７番と８番が縁遠い存在であったが、今回８番が急接近した。

演奏はショルティ／シカゴ響。

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祝

2010-11-04T08:33:00.000+09:00

小澤征爾、ウィーン・フィル名誉団員となる。

嬉しいニュースです！

管弦楽のための協奏曲

2010-11-02T10:09:00.002+09:00

小澤征爾アニヴァーサリー・ボックスとそれ以外の購入ＣＤについて

それから、管弦楽のための協奏曲のごくごく短い感想は

弟分のブログ「風のように」記載しました。

買いました

2010-10-30T22:19:00.004+09:00

買いました！

交響的幻想曲「イタリアから」

2010-10-19T16:49:00.002+09:00

Ｒ．シュトラウスの管弦楽曲集９枚を全て聞きました。

未聴ＣＤを１組制覇です（笑）

今回は有名どころでない曲を数回聞くようにしました。

そのでの掘り出し物は、組曲「町人貴族」と交響的幻想曲「イタリアから」。

ちなみに組曲「町人貴族」はＳｈｕｓｈｉさんがお気に入りです。

交響的幻想曲「イタリアから」は作品番号が１６となっています。若い頃の作品でしょうか？
「ドン・ファン」が作品２０ですから、それより前ということでしょうか？Ｒ．シュトラウスは詳しくないのでよくわかりません。

「イタリアから」は４曲からなっていますが、それぞれが魅力ある曲です。
４曲目に「フニクリ・フニクラ」のメロディが出てくるので、はじめて聴く人にはここが馴染みやすいかもしれません。

ケンペのＲ．シュトラウス

2010-10-08T11:12:00.003+09:00

ケンペ／ＳＫＤによるＲ．シュトラウス管弦楽曲集（９枚組）を３年ほど前に購入しました。

買うには買ったけど、半分ほどしか聞いていませんでした。けれども先日から聞き始め、６枚目まできました。

「ミチョランマ」。ブログで知ったこの言葉、未聴ＣＤが山のようになった状態という意味で使われているようですが、言いえて妙の造語です。

Ｒ．シュトラウスの９枚組がこれに貢献していたわけですが、あと３枚で踏破できるところまでこぎつけました。

ここ何ヶ月もＲ．シュトラウスを聞いていなかったのですが、突然聴きたくなって棚から取り出し、こうして毎日聞いていると、そのよさを再確認しました。
そして演奏が素晴らしい。

Ｒ．シュトラウスのＣＤはあまり持っていなくて、他の演奏といえばカラヤンが数枚、あとはちょろちょろという感じです。だから大きなことは言えませんが、ケンペ／ＳＫＤが最高じゃないだろうかと思っています。
カラヤンはＲ．シュトラウスを得意にしていますし、いい演奏だと思います。けれどもケンペの方が断然いいですね。

どこがどういいのかを考えていますが、うまくまとまりません。
そして今はまとめようと思っていません。まとめようと苦心して、だんだん苦しくなって・・・ブログ更新が苦痛になってきて、今のような休眠状態に入ったからです。

だから書こうと思った時に、サラッと書こうと決めました。

そういう事情なので、ケンペ／ＳＫＤがいい演奏度と思うし、好きだ。とだけ書きます。
演奏を聞いて感じる事や、頭の中でぐるぐる思考しているのですが、それは書かずにいます。

言い訳のようになってすみません。
弟分のブログ「風のように」　は、ほぼ毎日更新していますが、「司馬氏のアイーダ」は“暫しの間”ほぼ休眠状態で思い出したように書くことになります。

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ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら

2010-10-05T11:19:00.003+09:00

マーラー・コンプリート・エディション全18枚を聞き終えて、次は何にしようかなと考えていました。
そして3年ほど前に買って、未だ全部聞き終えていない「Ｒ．シュトラウス管弦楽曲集」が思い当たりました。

先日から聞いております。ＣＤ１から順にです。
今日は3枚目
「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」
「ドン・ファン」
「英雄の生涯」

この3曲が1枚のＣＤに収録されています。75分強。
いや～、贅沢ですね！

演奏はどれをとっても素晴らしい！

3曲中あえていえばティルを一番に押したい。
ペーター・ダムのホルン。
ユーモラスさ。
この2点がチャームポイントになります。

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マーラー／交響曲第１番

2010-09-28T11:02:00.002+09:00

マーラー／交響曲第１番を

クーベリック／バイエルン放送響で聞く。

他のマーラー演奏と違って聞こえる。

ベートーヴェン、ブラームスの系譜に連なる曲に聞こえる。

全部

2010-09-16T09:00:00.001+09:00

ＤＧのマーラー・コンプリート・エディション（１８ＣＤ）を聞き終えました。

これでマーラー・アレルギー克服でしょうか？

マーラーの９番

2010-07-28T13:47:00.002+09:00

マーラー／交響曲第９番をカラヤン／ベルリン・フィルで聞きました。

コンプリート・エディションを１番から順に聞いてきました。それぞれ違う指揮者です。

マーラーに詳しい方には、指揮者の違いやオーケストラの違いがわかって面白いのではないかと思います。
しかし、まだ馴染みの少ない僕にとっては違いはわかりません。

９番をこうして聞きましたが、４楽章はカラヤンだなと思わせるものでした。
なぜなら、５番をカラヤン／ベルリン・フィルで持っているからです。その４楽章のアダージェットと同じような響きの世界だったのです。

「美しい」

では言い表せない世界でした。

幽体離脱して入り込んだような世界でした。

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魂の

2010-07-25T10:18:00.002+09:00

先日の新聞に、ウィーン・フィル来日公演の広告が出ていました。

たしか小澤さんが振る予定だったのが、体調のことを考慮してキャンセルしたものではなかったか？と思います。

曲はマーラーの交響曲第９番。

宣伝文句に「魂の～」とありました。

魂か・・・

魂が打ちふるえる音楽。

考えてみるとそういう曲って少ないですね。

バッハだったら、マタイ受難曲やミサロ短調それから・・・

ヘンデルはどうだろう？全曲聞いたことないけど、メサイアあたりがはいるかも・・・？

ハイドンは？

モーツァルトは？

そしてベートーヴェンは？と考えました。

茂木健一郎はシューベルトの未完成をシノーポリで聞いて、心ゆすぶられたと言ってな・・・

んん～、ブルックナーだったら、８番と９番。

マーラーはどうだろう？
まだまだマーラーの深い世界に入っていないから、わからないな・・・・

漠っと考えて、「魂の～」といえる曲はなかなか作れないものだ、と短絡的に結論を出してしまいました。

なんとなく思うのは晩年の作品で、宗教曲あるいは宗教的色彩を帯びた曲が多いのかなと思っています。

演奏を聞いて、魂がうちふるえるのは、作品ばかりでなく、演奏者と聴いている自分の状態（体調、精神状態その他）の３者が整わないと無理だろうな。これも月並みな結論です（苦笑）

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ローエングリン

2010-07-23T09:59:00.003+09:00

ずっとほったらかしにしておいた「オペラ・コレクション」を見始めました。

「ローエングリン」

以前にカラヤン／ベルリン・フィルで音だけ聞いて気に入りました。

映像として見るのを楽しみにしていました。

トータル３時間２０分、通してみるには長すぎます。
ある程度区切りながら見ることにしました。

まだ１幕の途中ですが、すごくいいです。

思うのだけど、曲が好きになるかどうかに相性ってあるのだなと。

同じオペラコレクションに「セビリアの理髪師」があったけど、なぜかしら面白くなかった。
コミカルなオペラで十分愉しめるものであろうが、退屈といっては言い過ぎだが、それに近いものを感じた。
セビリアの理髪師が駄作だというのでもなく、演奏が悪いというわけでもないと思う。
僕には合わなかったのだと思っている。

好きなオペラは、聞き始めたときから、または見始めたときから気に入ってしまう。
何がという説明はできないが・・・

ということで、ローエングリン。

もう僕の心をとらえてしまいました。

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マーラー／交響曲第６番

2010-07-21T09:46:00.002+09:00

マーラー・コンプリート・エディションから交響曲第６番

演奏はベルリン・フィル
指揮はアバド

１０代の頃、マーラーアレルギーにしたのが６番。
昨年クーベリック盤ではアレルギーを起こさなかったので一安心した。

今回アバド盤ではどうだろう？
一抹の不安を抱えつつ聞く。

第１楽章が始まってほどなく、これはいけると感じた。

アバドの資質なのか？オーケストラがベルリン・フィルだからか？
たしかにベルリン・フィルの音はゴージャス感があって、アレルギー作用を抑えてくれるようなものがある。

ずっと聞いているが、これは名演だと思えてきた。というよりも僕にあっている演奏のような気がする。
９番がブーレーズでしっくりきたように。

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復活

2010-07-13T10:55:00.002+09:00

マーラー／交響曲第２番「復活」

メータ／ウィーン・フィルその他

コンプリート・エディションの１枚。これだけが唯一のダブり。

先日聞き、今日再び聞いた。

この演奏、感動しないほうがおかしいだろう。

そう思える演奏。

僕が若かりし頃、このレコードがでて、大評判だった。
しかし、２枚組で５０００円以上していたと思う。買えるわけのない金額だった。それが今は全集の１枚として約２５０円。この金額の差はなんだ！と思う。
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３年

2010-07-10T11:27:00.002+09:00

このブログを始めて３年経ちました。

しかし弟分のブログ「風のように」を作ってから、かなりサボっています（冷汗）
http://4ba4a1da.blog63.fc2.com/

マーラー・コンプリート・エディションを購入。
３番まで聞きました。

みんな素晴らしい！

３番のハイティンク／ＡＣＯは純音楽的という印象でした。

花の章

2010-07-02T09:16:00.002+09:00

買いました、マーラー・コンプリート・エディション

最初のお楽しみは、マーラー／交響曲第１番より、今は演奏されることのない（？）「花の章」

小澤征爾／ボストン響で聞く。

初めて聞くこの楽章、美しい音楽だな～、と。

音も響きも美しい。

そろそろ届く

2010-06-29T10:05:00.002+09:00

HMVに注文していたマーラー全集とカルロス・クライバーのDVDセットが、そろそろ届きます。

DGのセットとなるマーラー全集。交響曲プラス歌曲、そして珍しい曲が入っています。そして一人でなくいろいろな指揮者が振っています。

クライバーのDVD、ベートーヴェンの交響曲４番７番（オケはACO）と「こうもり」だけダブりますが、それ以外は初めてみるもの、とても楽しみです。

ジューンコンサート

2010-06-11T08:53:00.002+09:00

明日１２日は我が吹奏楽団の演奏会「ジューン・コンサート」

今朝はブルックナー、マーラーから一転してハイドンの交響曲を聞いている。

アダム・フィッシャーが指揮したもの。

爽やかな朝にはピッタリの音楽だ。

ブルックナーを

2010-06-09T11:23:00.002+09:00

ジューンコンサート前、毎年何かが聞きたくなったり見たくなったりする。

数年前だったら、小澤征爾かカルロス・クライバーの指揮姿だった。

今年は昨日のマーラーの９番に続いて、ブルックナーの８番と９番が聞きたくなった。

今、９番の３楽章だけ聞いている。

ジュリーニ／ウィーン・フィルの演奏だ。

心に深く入ってくるものを求めているのだろうか。

マーラー／交響曲第９番

2010-06-07T11:00:00.002+09:00

大変無精をしていました（苦笑）

６月１２日はジューン・コンサート。

昨日は午後から夜１０時まで練習。

さすがに疲れました。

そして今朝は無性にマーラーの９番が聞きたくなりました。

バーンスタイン／ベルリン・フィル盤です。

これで心身の疲れが癒えるのかどうかわかりませんが、僕の何かが求めているのでしょう。

オテロ

2010-05-12T09:07:00.003+09:00

ヴェルディの「オテロ」

カラヤン・コンプリート・レコーディングス第２巻より

いつもの如くセリフやあらすじもわからずに聞く。しかも車で。

このオペラはものすごく惹きつける力を持っていると感じた。

2010-05-04T16:52:00.002+09:00

びわ湖はいいですね。（５月２日撮影）

ラ・フォル・ジュルネびわ湖

2010-05-01T10:14:00.001+09:00

明日ラ・フォル・ジュルネびわ湖です。

片田舎に引っ込んでいるものにとって、数年に１回の機会となるクラシックコンサートです。

すごく楽しみです！

マーラー／交響曲第１番

2010-04-22T09:58:00.003+09:00

スイトナーの１０枚組セット。

ぼちぼち聞いてきてやっと９枚目になりました。こんな曲もレパートリーに入っているんだと、新鮮な驚きを感じる曲がいくつかありました。そのうちの１つが、

マーラーの交響曲第１番。

この曲や演奏に対して“ボヘミアの牧場の香り”という形容を使っているのを読んだ事があります。

あなたはボヘミアに行ったことがあるの？
そこで生活したことがあるの？

そう聞いてみたい時がありました。実感のない言葉を使っているように思えたからです。
このスイトナーとSKDの演奏は、豊かな山と緑に囲まれているという雰囲気を感じます。ただそれがボヘミアかどうかは僕にはわかりません。
１番はあまり聞かないけど、初めて自然を感じさせてくれた演奏でした。

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ミサ・ソレム二ス

2010-04-21T09:19:00.002+09:00

　　　　　　

青木やよひ「ベートーヴェンの生涯」を読んで、無性に聞きたくなった曲が「ミサ・ソレム二ス」

今までなんとなく敬遠してきて、若かりし頃聞いてから○○年の歳月がたつ。

聞いたのは「カラヤン・コンプリートエディション」から。
オーケストラはフィルハーモニア管。

（これで未聴ＣＤがひとつ減りました）

精神性とか哲学性や宗教性はわからないけど、心に迫ってくる曲だ。

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モーツァルト／交響曲第３３番

2010-04-14T09:32:00.004+09:00

すっかり御無沙汰していました。

弟分になるブログ「風のように」
http://4ba4a1da.blog63.fc2.com/

は、ほぼ毎日更新しているのに、兄貴分になるこちらのブログはサボっています（苦笑）

でも、音楽は聞いているんですよ。ただ、感想等を文章化しようとすると筆が鈍ります。

ここのところ時々取り出して聞いているのが、クリップス／アムステルダム・コンセルトへボウによるモーツァルト／交響曲集。

かなりいいですよ！

後期６大交響曲はまだ聞いていませんが、それまでのうちで一番気に入ったのが第３３番。

軽妙さと粋な感じがいいのです。

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ラ・フォル・ジュルネびわ湖

2010-03-29T09:11:00.002+09:00

ラ・フォル・ジュルネびわ湖が５月１～２日にあります。

一昨日チケット発売されました。
午前１０時前にＰＣの前に座り準備を整え、時間になるとアクセス、初めてのインターネット受付によるチケット購入をしました。

聞きたいのもがいっぱいありましたが、迷いに迷って２つに絞りました。
「友の会」に入会していると、２日前から購入できて、いい席が取れるのですが、入会していないので売れ残った席からよさそうな場所選びました。

もう５月２日が楽しみです！

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ローエングリン

2010-03-10T09:21:00.003+09:00

ワーグナーのオペラ「ローエングリン」全曲を初めて聞く。

２年前に購入した未聴ＣＤの、カラヤン／コンプリートＥＭＩレコーディングス第２集（７１ＣＤ）より
今１１，０００円でおつりがでます。あの時の半額じゃないですか！と思わず愚痴ってしまいます（苦笑）

ディアゴスティーニのオペラコレクションを欠かさず購入しています。
先週発売だったのですが、まだ見ていません。確定申告が済んだのでそのうち見ると思います。
その前にＣＤで予習 and 未聴ＣＤ減らしのために取り出してきたが、カラヤンによる３枚もの。

ローエングリンは第１幕と第３幕の前奏曲、結婚行進曲、エルザの～あたりしか知りませんでしたが、聞きどころが多いオペラで、飽きずに聞き続けられました。
そして演奏が凄い、スケール感もバッチリ。カラヤンはうまいな！ベルリン・フィルは素晴らしいと感心ひとしおでした。（歌手はよくわからないのでノーコメント・・・）

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ドボルザーク／交響曲１～３番

2010-03-06T21:51:00.002+09:00

確定申告の単純な作業をしながら、ドボルザークの交響曲を聞きました。

第１番から３番までをここ数日聞いています。
３曲とも初めてなんですが、いい感じの曲ですね。

メロディがいいです。
メロディ・メーカーとしての面目躍如でしょうか。

指揮はケルテスです。

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確定申告

2010-03-02T09:45:00.002+09:00

自営業者の方は確定申告はお済ですか。

僕はまだです。

只今苦闘しております。

音楽はそこそこ聞いているのですが、それを文章化するだけの時間と心の余裕がありません（涙）
深刻な・・・というか、ひきつりそうになりながらやっています。

申告がすめばゆとりができるので、ぼちぼち書こうかなと思っています。

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武満徹

2010-02-20T09:48:00.002+09:00

今日は武満徹の命日。

１９９６年２月２０日の没してから１４年になります。

先日、小沼純一著「武満徹　その音楽地図」を読み、今年は武満の曲を集中的に聴いてみようかなと気になりました。

今年生誕８０年になるのだし・・・、勝手にメモリアルイヤーにしてしまって。

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「軽騎兵」序曲

2010-02-16T13:04:00.003+09:00

スッペの「軽騎兵」序曲

懐かしい曲です。
高校時代に人気があった曲で、他校の吹奏楽部が演奏したのを聞いたこともあるし、後輩達がやったのも聞きました。

トランペットやホルンのファンファーレで、フレーズ中一番高い音で伸ばすのですが、田舎の高校生にはここが難関で、まともに音が出なかったり、無音状態になることも。
奏者にとって極度の緊張を強いられます。

しかしここでのＳＫＤは余裕綽々ですね。
他も序曲としての華やかさがあり、楽しく聞かせてもらいました。

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５番と８番

2010-02-10T13:32:00.004+09:00

シューベルトの交響曲第５番と第８番「未完成」

ヨーロッパ室内管弦楽団をクラウディオ・アバドが指揮した演奏で聞く。

５番は大好きな曲。でもあまり多くの種類で聞いたことがない。
アバドの紡ぎだす音、今まで聞いたものと違う音だ。

どう表現していいかわからない・・・
例えばブラームスの２番をベルリン・フィルでやったものは、「明るい」今まで聞いた中で一番明るい音と言えた。しかしこの５番は当を得た言葉が見つからない。

ところで第５番は１８１６年（１９歳）の作曲、第８番は１８２２年（２５歳）の作曲。

CDを聞いて感じたのは、オーケストレーションは格段の進歩をしていること。これは高校の音楽以上の教育を受けていない僕が勝手に感じること。

５番ではややもっさい・・・というか野暮ったいと感じさせるものがあるが、８番ではすっきりとした響きで別格のものと思わせる。演奏にそういう意図があるのかどうかはわからない。

交響曲全集が数組あるから、５番８番の聞き比べしても面白いかもしれない。

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モーツァルト／ピアノ協奏曲第１９番

2010-02-05T10:55:00.003+09:00

内田光子の弾くモーツァルトのピアノ協奏曲第１９番。

どこをどういっていいのかわからないけど惹かれるものがありました。
録音のせいなのかどうかわかりませんが、ピアノの音が前面に出ません。他のピアニストなら内田さんより明るい音で前面に出てきます。

内田さんのピアノの音はオーケストラと一体になっている感じです。さながらピアノ付きの交響曲のようです（どこかで聞いたことがある文言ですね）

なんともいえぬニュアンスというか陰影がある音です。特に２楽章はその音であるがゆえにやさしさを感じさせます。

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ドン・ジョバンニ

2010-02-02T09:27:00.003+09:00

ＤＶＤで見ることとＣＤで音だけを聞くこと、この２つを並行させて鑑賞した「ドン・ジョバンニ」。だいぶ馴染んできました。
２幕がいいなと思えるようになりました。

ＤＶＤをいったん棚にしまいますが、また取り出してきて見たいと思います。

感想ですが、
いろんな要素がいっぱい詰め込んであるオペラだと思いました。

ドン・ジョバンニとそれに関わる３人の女性、その連れ合いの２人の男性、そしてレポレロ。それぞれの人間模様が描かれていて、見れば見るほど、知れば知るほどわかる事や感じる事が増えるだろうなと思いました。
一言でいうと、奥が深いということでしょうか。

最初違和感を感じた事が一つ。
ライブをそのまま収録した、というものでなく、あらかじめカメラを意識した立ち位置と視線の向きがあったこと。（そういう編集意図があるのでしょう）
しだいに慣れましたが・・・

さて演奏は
指揮がベルナルト・ハイティンク。演出はピーター・ホール。
ロンドン・フィルとグラインドボーン音楽祭合唱団の演奏。

グラインドボーン音楽祭のライブ《１９７７年収録》

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司馬氏のアイーダ

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ブラームス／交響曲第１番

謹賀新年

精神性

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シベリウス／交響曲第1番

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