R2

Ｒの２回目です。Ｒは９月に演奏する曲です。今はＲとしておきますが、９月にはいれば曲名をはっきり書きます。

今日は曲を仕上げていく一過程での話。

おおざっぱにいうと、曲のイメージはスコアを読みながら、ＣＤがあれば聞き、それを参考にして頭の中で描いていく。また曲全体の組み立ても考えていく。
実際の練習では、実際出てきた音をイメージに合うように修正を加えていく。
（参考音源がない場合、初期の段階ではこちら側のイメージ修正の方が多い）
一方で、練習中棒を振りながら、突然アイデアがわくこともあるし、奏者側からアイデアを与えられることもある。

先日の練習でのこと。
Ｒの１曲目は冒頭部分に繰り返しがある。１回目を吹き、繰り返しがあって２回目に入った時の音量が、思っていたより小さかった。その時に「そうだ！２回目はあえて音量を抑えてみるのも面白いかもしれない！」と思った。
これは奏者側から与えられたアイデアの一例である。

ただし、これを採用するかどうかは決めていない。頭の中で音を鳴らしながら、何回もシュミレーションをして決める。だけどこのアイデアはかなり採用の可能性は高い。

というのも、昔に読んだ本か音楽雑誌の演奏評が頭にあるからだ。
それは交響曲の第１楽章のことだったと思う（かなり曖昧な記憶）。

　＜ちょっとここでソナタ形式の説明＞
第１楽章はソナタ形式でできている（例外はありますよ）。ソナタ形式は、前奏（あったり、なかったりする）→主題提示部→展開部→再現部→終結部[コーダ]となっている。
主題提示部は繰り返し記号がついている（これも例外あり）。提示部を繰り返すかどうかは、指揮者の解釈次第。

演奏評は、提示部を繰り返し演奏したことについて、２回目の方を１回目と全く同じ音楽づくりにしないで、表情やニュアンスなどを変えて演奏したことをすごくほめていた。（と僕は記憶している）

たしかこのような内容だったと思う。
だから全く同じ部分を繰り返す時は、何かを変えて演奏するもの一つのやり方だと思っている。

（いつもの演奏で生かしきれないのが残念なところ、この考えが記憶の隠れ家で身をひそめていて、出てきてくれないことがよくある）