大工ヨセフ

かなり御無沙汰状態になっていました、ルーブル美術館展の感想シリーズ。
今回は一緒に行ったＭ君が印象に残ったと言っていましたが、僕も絵を前に釘付けになった一枚でした。

作者はジョルジュ・ド・ラ・トゥール　（1593年−1652年）

作品名は

大工ヨセフ

　１６４２年頃の作　

ヨーロッパ文化を知るにはキリスト教やローマ神話の基礎的知識がないといけないと言われますが、僕にはそれが乏しく随分損をしているかもしれません。

この「大工ヨセフ」は、キリスト教の知識がなければ、ただの大工と息子を描いた絵としか見れないかもしれません。

右の子供はイエス・キリスト、左は父親（血はつながっていませんが）のヨセフです。
作品解説は
http://www.ntv.co.jp/louvre/description/pict12.html
にあります。

１７世紀ヨーロッパ絵画をテーマとして日本に来ている作品を見て思ったのは、全体的な色調は暗めのものが多く、その中で光のあるところや光があたる部分はすごく明るい。まぶしさを感じさせるほどです。作品によっては明るすぎて、目を細めてしまいそうなものもあります。

画面における明暗の比は、「暗」が多くを占め「明」が少ないからこそ、明るさが効果的になるのかなと素人考えで思います。

その観点から行くと、「大工ヨセフ」もろうそくとそれに照らされる部分の対照が鮮やかです。まずこれに目が奪われます。イエスの顔に釘付けになり、そしてヨセフの顔をじっつ見つめました。
そして蝋燭から遠ざかるにつれて光が弱くなり、反射する服や肌の色が変わっていく、その色の変化が実にうまく表現されています。

光が当たらない暗い部分でも微妙な濃淡があります。そして黒でもただの黒ではありません。深い黒だと思います。
この深い黒にも惹かれるのですね、ただし内面の深さや思想的な深さはわかりませんが（苦笑）