ベートーヴェン／交響曲第１番

アバド／ベルリン・フィルのライブ映像を見ました。

２００１年ローマ聖チェチーリア音楽院のホールでの演奏。曲はベートーヴェン／交響曲第１番。

アバドの指揮姿は数回見たことがあります。
もし、どんな指揮でしたか？と聞かれたら「打点がはっきりしないので、奏者は演奏しづらいのでは・・・、でも合ってるから不思議なんだよな。プロでもトップクラスだからうまく合わせるんだろうな」と答えるでしょう。

今回のベートーヴェン、たしかに打点が分かりづらいのですが、小気味良い部分はわりとハッキリしているなと思いました。それから表情を細かく振り分けているが大きな発見でした。

さて演奏ですが、毎度の如く指揮者の振り方に注意が集中してあまり聞けていません（苦笑）
全体としてすっきりと明るく、小気味よい演奏だったと思いますよ。たぶん・・・

それから、こんな歌わせ方もあるんだ！という新鮮さもありました。

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一本調子

今、Infinity という曲を練習しています。

「アタシんちの男子」というドラマの主題歌で、GIRL NEXT DOOR が歌っています。ダンス・ポップ・ナンバーということでノリノリの曲になっています。

この曲に限らずJ-POPに多いのは、歌に抑揚がなく一本調子なこと。
歌唱力がその程度なのか、あえてそのように歌っているのか、また一本調子で歌うように指示されているのか。そこのところはわかりません。

「人を魅了する演奏」（紙谷一衞）には、日本語は一音一音を同価値で扱うため、言葉に強弱がなく一本調子になる。西洋の言語は単語に強弱があるため、アクセントがあるリズミカルなものになる。
日常使う言語が無意識的に楽譜の読み方から演奏や歌い方に影響を与える、といったことが書かれています。

だからJ-POPの歌手達は、日本語の特性をそのまま表して歌っているのかな・・・？と思ったりします。

それはさておき、吹奏楽で演奏する時はメロディを抑揚もなく一本調子で演奏してはいけないと思っています。ハッキリとした強弱や微妙な強弱をいれていかないといけないと思っています。

シンコペーションのあるところはいいのですが、Infinity では４分音符が８個続くメロディがあります。ここをどうするかは未だに頭を悩ませています。どう処理すればダンスミュージックっぽく聞こえるか。

その他の部分もノリノリ感をだすにはどうしたらいいか。POPSをあまり聞かない僕には困った問題です（苦笑）

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シューマン／交響曲第２番

食わず嫌いをしていたシューマン。その交響曲第１番と第２番を聞きました。

第１番は以前聞いたことがありますが、まともに４楽章聞きました。なかなかいいですね。

第２番は第３楽章が素晴らしい。もう虜になってしまいました。何回も聞いています。

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風のように

「司馬氏のアイーダ」を始めて２年３ヶ月少したちました。
よく続けてこられたなと思いますが、性懲りもなくもう一つのブログを作りました。

　ブログタイトル　「風のように」

　http://4ba4a1da.blog63.fc2.com/

実は１ヶ月ほど前に作ったのですが、３日坊主に終わらず続けていけそうなので公開することにしました。（といっても先日のブルックナー／交響曲第２番のコメント欄でURLを書いていたので、いまさら何だという感じもしますが・・・）


２つ作ったのは、アップする文章の内容によって掲載するブログを分けようと思ったからです。

「司馬氏のアイーダ」は音楽中心（クラシックと吹奏楽、我が吹奏楽団のことがメインになる）

「風のように」はスポーツ・歴史・読書・名言＆迷言・日々の生活の中で思い考えたことやつぶやき・音楽も少々

そんな感じで考えていますが、性格がええかげんでちゃらんぽらんなので、気分のまま載せていき編集方針に反することが多々あるかもしれません（笑）
まさに風のように、気ままにです。

フラッシング・ウィンズ

今、来年のジューン・コンサートへ向けて選曲作業に入っています。

そこで浮上してきたのが、ヤン・ヴァン・デル・ロースト作曲「フラッシング・ウィンズ」

正式にはヤン・フランス・ヨーゼフ・ヴァン・デル・ロースト（Jan Frans Joseph Van der Roost）、１９５６年生まれのベルギーの吹奏楽作曲家。長い名前ですが、ヤンが名でヴァン・デル・ローストが姓です。

３年前、生誕５０年を記念してほとんどの作品を網羅したＣＤ８枚組が発売されました。購入当時はよく聞いていたのですが、ここのところ全く聞いていませんでした。
久しぶりに「フラッシング・ウィンズ」が入っているＣＤ「Overtures ＆ Opening pieces」を聞くと

１４曲すべてがキラキラと輝く逸品ぞろいでした。
３年前はそんなに思わなかったのに、今回は新鮮で「みんないいよ！全部演奏してみたい」と思わせるものがありました。
全曲名は以下の通りです。
　　１．　ファイアーワーク
　　２．　ザ・スワン・オン・ザ・ヒル
　　３．　オリンピカ
　　４．　メターラ
　　５．　コンゼンサス
　　６．　センテニアル・プレリュード
　　７．　オマージュ
　　８．　ネム・スザート
　　９．　ダイナミカ
　１０．　ジュビラス
　１１．　ポンテ・ロマーノ
　１２．　アルゴナ序曲
　１３．　フラッシング・ウィンズ
　１４．　シグネチャー

フラッシング・ウィンズはカッコイイ曲です。颯爽として、スタイリッシュで、ワクワクした疾走感が得られる曲です。

カッコよさというのは、オーケストラでは得られない吹奏楽の特色だと思います。

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ブルックナー／交響曲第３番

ゲネラルパウゼ（演奏者全員の休止）に大いに意味あり。

楽譜上は奏者全員休符になっているが、そこには残響という音をイメージして作曲したのではないだろうか。

もっと言えば、残響を一つの音として意識していたのではないか。そして確信をもってゲネラルパウゼにしたのではないか。

ロベルト・パーテルノストロ／ヴュルッテンベルク・フィルの演奏で、ブルックナーの交響曲第３番を聞いている中で、そんな突飛な考えが浮かんできました。聞き進むにつれて思いつきが思い込みになってきたのです。

３番は他の作品と比べ、曲中にゲネラルパウゼの多いように思いますが、大聖堂に広がる残響がその思いを持たせました。
それが頭の中をぐるぐる回りだすと、曲がしっかり聞けなくなりました（苦笑）

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魔笛第２幕

魔笛の第２幕、精神の高貴さを感じ感動しました。

これまでは音だけを聞いていた「魔笛」は、メルヘンチックな曲という印象が大半を占めていました。
それがＤＶＤで舞台を映像ポネル演出を見て、字幕を追いつつセリフや歌を聞き、ウィーン・フィルの演奏を聞くと、何かしら魂が清められ、また高められる感じがしました。

「魔笛」は素晴らしい！

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今日は

今日は体育の日。体育の日といえば、以前は１０月１０日だった。

何年前からだろうか？第２月曜になったのは。他の祝日も月曜日になったものがある。 秋の祝日は月曜日でないほうが嬉しい。週の途中に休みがある方が、なんとなく好きだ。
９月１５日敬老の日、１０月１０日体育の日だけでも元に戻らないかな～（と一人呟いても仕方ないこと）

さて今日もいい天気、散歩をしよう！昨日もしたけど今日も歩こう。気分爽快だ。


昨年の１０月１２日は、母校創立○○周年記念ミュージックフェスティバルだった。
思い出すな～、懐かしくなる。 紅白歌合戦のバックバンドで演奏している人が我が田舎へ来て演奏したんだから。しかもリハーサルと生で聞いたんだから。

また、この日のための練習を含め９月と１０月の日曜日はほとんど詰まっていた。大変だったが充実していたなァ。
今年は日曜日がつぶれることはないが、なんとなく物足らない気もする。

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翼をください

今週から練習を始めた「翼をください」は、ニュー・サウンズ・ブラスの曲。
正確に言うなら“New Sounds in Brass ’９８”にある曲だ。

編曲は宮川彬良。

どこかで聞いた名前だなと数日考えていたら、「マツケン・サンバⅡ」の作曲者だと思い当たった。
この人は編曲もする。自作の「マツケン・サンバⅡ」も吹奏楽用にアレンジしている。我が楽団も以前演奏したことがあるが、なかなかセンスのあるいい編曲だったという印象がある。

その宮川さんが「翼をください」を編曲した。副題に“バンドと合唱のための”とあるように合唱つきのものとなっている。
（１１月３日の文化祭は会場にいるお客さんに歌ってもらう）

「翼をください」は宮川さんの思い入れのある曲で、それに比例して（？）かなり凝った編曲になっている。
今週練習しての感想は、「大変な曲だな（冷汗）」と。音符に込められたものを表現するには、かなりスコアを読み込む必要があること、奏者にも表現力が要求されると感じた。

ちなみに宮川さんの解説を一部要約すると
前半（イントロと歌詞の１番）のコラール風の部分は、教会の聖歌隊をイメージ。場面としては室内。
１番が終わって間奏と２番は、扉が開き、一気に大空へはばたくという演出。
また長いイントロの後半は、世の中の大袈裟で騒々しい空気から、心の中の一番大切なことへ導くためのもの。

簡単ではないが、できるだけ編曲者の意図を表現できるようにしたいと思う。

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魔笛第１幕

オペラコレクション第３巻は「魔笛」

指揮 ： ジェイムズ・レヴァイン
演出 ： ジャン＝ピエール・ポネル
演奏 ： ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団／ウィーン国立歌劇場合唱団
出演 ： ザラストロ…マルッティ・タルヴェラ（バス） 、タミーノ…ペーター・シュライアー（テノール） 、パミーナ…イレアーナ・コトルバス（ソプラノ） 、夜の女王…エディタ・グルベローヴァ（ソプラノ） 、パパゲーノ…クリスティアン・ベッシュ（バリトン） 、弁者…ワルター・ベリー（バリトン）
１９８２年　ザルツブルク音楽祭を収録したもの。

時間は３時間を越えているので２枚組になっています。（１９９０円で２枚組というのはお得感がある）

その１枚目、第１幕を見ました。やっぱり字幕を見ながら聞くのはいいですね。

今までは音のみで楽しんでいましたが、字幕を見ることで曲想の変化が納得できました。
何かのアリアで、急に曲想が変わるところがありますが、それは歌詞の内容が変わるから、それにともなって音楽も変わるのです。

当たり前と言えば当たり前ですが、それがわかりました。
たとえて言えば、大人には当たり前の事柄を、子供が実際に体験してわかった時のような新鮮な感覚ですね。

演奏の方はどうなんでしょう？僕には特上のものに思えました。
レヴァイン／ウィーン・フィルはモーツァルトの交響曲のＣＤを持っていますが、イマイチだったのであまり期待していなかったのですが、ここでの演奏はいいですね！

第２幕が楽しみです。

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