春日山

ごそごそっと整理をしていたら懐かしい絵葉書が出てきた。
携帯電話で撮った画像で見にくいが「春日山　林泉寺」と書いてある。

林泉寺はＮＨＫ大河ドラマ「天地人」のおかげで、以前より知られるようになったのではないだろうか。上杉謙信ゆかりの寺で、春日山城のふもとにある。

この絵葉書は○○年前、大学生の時買ったもの。大学時代に一人旅を２回していて、３回生になる前の春休みと４回生になる前の春休みに行っている。どちらかの時に春日山城に行き、帰りに林泉寺に立ち寄り、そこで買ったものと思われる。

僕は歴史が大好き。小学校のとき図書館で上杉謙信の本を読み、それ以来謙信が好きになり、おまけに「城」が大好きだから、春日山城はなんとしても行きたかった城だった。

今はどうか知らないが、僕が行った当時の春日山城はあまり整備されていなく、普通の山に入っていく感じだった。大手道から行くのだが、本当にこの道でいいのか、どこかとんでもないところに迷い込んでしまわないだろうかと心配になりつつ登っていった。
なんとか本丸にたどりつき、春日山神社側から下りて林泉寺に行ったわけだ。


右は駅でスタンプを押したもので、謙信が馬に乗っている。これを見ると「川中島の戦い」で武田信玄に切りかかっていく様子を想像してしまう。

今日は、思わぬものが出てきたので、ちょっと思い出話をしました。

スコアについて

昨日の続きです。

ウィンズスコアから出版されている楽譜の例として「千の風になって」をあげてみましたが、ひょっとしたら楽譜サンプルがないかと検索してみたら、ありました。
http://winds-score.com/gakufu07/WSL-07-004.pdf

最初のページだけサンプルとして公開していますが、段の組み方はずっと同じで、最後のページまで３１段で印刷されています。

それに対し、クラシック曲のスコア（ここでは一般の方が楽器店や書店等で購入するミニチュアスコア、ポケットスコアといった類のものをさします）は、音を出さない楽器はカットされ、音を出している楽器だけ印刷されます。
だから、どこかのページを開くと数小節又は十数小節３つのパートだけだったり、あるところでは７，８のパートが合奏している部分だけ印刷されています。
紙の無駄使いを減らすということなんでしょう。いいことだと思います。

このため演奏時間の割りにページ数が少ないこともあります。
たとえばマーラーの交響曲第５番４楽章、あの有名なアダージェットですが、１１～１２分の曲であるのに、たった５ページなんです。
１楽章の１３～１４分に４４ページ使っているのと大きな違いです。


吹奏楽のスコアで省エネ印刷のタイプだったら、どうであろうかと考えました。
スコアを読むだけなら支障はないですが、練習の時には困るような気がします。今まで休んでいたパートが音を出すとき、どのタイミングでどのような役割をもって音を出すのかがわからないと、指揮者としてやりづらいと思います。
たとえ３ページほどをソロが木管楽器から金管楽器に引き継がれ、伴奏をするのが２～３パートで、その他のパートが全休符のみの印刷であったとしても、すべてのパートの動きがわかるほうがいいですね。

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Ａ４でした

昨日の記事に間違いがありました。

吹奏楽スコアのサイズが「Ｂ５」と書いていますが、正しくは「Ａ４」です。
すみません。

『ウィンズスコア』という吹奏楽譜（ポップスの編曲がメイン）の出版社があります。
http://www.winds-score.com/

その出版社の楽譜で、手元に「千の風になって」があります。見てみると３１段です。
上から順にいくと
picc　　　Fl1　　　Fl2　　　
Ob　　　Bassoon　　　
Es Cl　　　Cl1　　　Cl2　　　Cl3　　　Alto Cl　　　Bass Cl
Alt Sax1　　　Alt Sax2　　　Tenor Sax　　　Bariton Sax

Trp1　　　Trp2　　　Trp3
Hr1　　　Hr2　　　Hr3　　　Hr4
Trb1　　　Trb2　　　Trb3 （編曲によっては Bass Trb になることもある）
Euphonium
Tuba
String Bass

Timp　　
Percussion が 1 から 4 まで　　　　　　以上３１になります。

これは今の吹奏楽の標準的な編成と言っていいでしょう。

これがＡ４サイズにびっしりと印刷されているんです。
五線や音符、様々な記号が鮮明に印刷されていて見やすいのです。

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マーラーのスコア

Dover Miniature Scores でマーラーのスコアを買いました。

左がDover のスコアで第２番「復活」、右は全音楽譜出版社のポケットスコアで第５番（昨年春購入したもの）

サイズはDoverが縦２１．５ｃｍ　横１５．５ｃｍ
全音は縦１８．２ｃｍ　横１２．８ｃｍ

Doverの方が大きい分見やすいですね。
でも二十数段あるいは三十段を超えるとさすがに見にくくなります。音符が小さく、五線の感覚が狭くなることに加え、印刷が不鮮明になるからです。そこさえ我慢すれば、あとは合格点を与えられるでしょう。

全音はサイズが小さくため、すべてのページで小さくそして狭いので見にくい。
マーラーほどの大編成になると仕方ないのかもしれません。同じ全音のブラームスやチャイコフスキーでは不満は感じません。マーラーよりすべてが一回り大きいからです。そう思うと「ページ数増やしていいから、すべて大きく見やすくして」と言いたくなります。

印刷不鮮明については両社に不満があります。
吹奏楽のスコアで、Ｂ５サイズ（25.7 × 18.2）に３０～３１段をクッキリ鮮明に印刷されているものを日頃見慣れているものにとって、紙質や印刷技術の問題があるんだろうが、もうちょっとなんとかならないかと思ってしまいます。

さて価格ですが、全音は１３６５円。Dover の「復活」はなんと７１２円。
＄９．９５　ＵＳＡ　とあり、アメリカでの定価９．９５ドルが、為替レートその他の関係で７１２円。なぜその価格になるのかわかりませんが、円高の恩恵を受けているのは間違いないでしょう。

こんなに安ければ次々と買っちゃいそうです（苦笑）

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大仏と鹿

龍谷大学の吹奏楽部が創部４０年を記念してＣＤを作りました。

「藍色の谷」というアルバムタイトルです。

先月発売されましたが、人気があったようです。予約販売があり、すこし送れて申し込んだところ品切れで、発売日以降をいくらか過ぎてようやく注文することができました。

録音は２００８年１２月７、８日　京都府八幡市文化センターという最新のものです。
このアルバムに入っている曲はおいおい紹介していきたいと思います。

まずは１曲目は、酒井格作曲「大仏と鹿」

このブログで何回も書いているように、酒井さんは日本人吹奏楽作曲家のなかでは一番好きな人です。また酒井さんと龍谷大学は結びつきが強く、吹奏楽コンクールの自由曲は２００２年から酒井さんの新曲を取り上げています。（言い方を変えれば、龍谷大学のために書き下ろしているのです）

大仏と鹿は１９９９年の曲で、この時点では龍谷大学とは関係ありません。
この曲については作曲者自身の解説を読んでもらうのが一番いいです。
http://ismusic.road.jp/works/deer.html

僕個人としては思い出の曲でもあります。我が母校（高校）の吹奏楽部がコンクール自由曲に取り上げたのが○年前。春休みの合宿では練習で指揮をし、６月か７月にも指導しています。

この曲の難しさのひとつがリズムにあります。３拍子であるのに８分の６であるようなリズムになっているのです。それは彼の作品の「おおみそか」にも同じようなリズムがあり、きちんと３拍子に聞こえるようにしなけばならない苦労がありました。

それはさておき、「大仏と鹿」は素敵な曲であり、大好きな曲です。

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自主練

クラシックジャパンについて、ある方から貴重な指摘をいただきました。

知らぬこととはいえ恥ずかしいことです。これに関する記事は削除ないしは修正します。



さて、明日は自主練習の日です。
演奏会に向け、危機感を持って、またよりよい演奏を目指して練習することは素晴らしいことだと思います。

僕は何もすることはないのですが、ちょっと顔を出そうかなと思っています。

イギリス組曲第4番

イギリス組曲第４番 ヘ長調 をシフのピアノで聞く。

初めて聞くシフのバッハだが、演奏が始まるとすぐに僕の心をとらえた。

バッハの鍵盤作品は好きなんだけど、そんなに曲を知っているわけでもなく、持っているＣＤもごくわずか。リヒテルの平均律とグールドによる数曲だけ。今回これにシフが加わった。
シフの音はグールドと違う。グールドの乾いた音に対し潤いというか湿度のある音。やさしさのある音と表情は聞くたびに、いろんなニュアンスを含んでいることを教えてくれる。

曲の構成は次のようになっている
　　　　　第１曲　プレリュード
　　　　　第２曲　アルマンド
　　　　　第３曲　クーラント
　　　　　第４曲　サラバンド
　　　　　第５曲　メヌエット 1
　　　　　第６曲　メヌエット 2 及びメヌエット 1 のダカーポ
　　　　　第７曲　ジーグ　

曲そのものも４番は好き。愛聴盤が一つ加わりました。

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ブルックナー／交響曲第８番

カラヤンのライヴはいいね！

とここ数ヶ月東京ライヴ、ロンドンライヴそして今回のブル８ライヴを聞いて思うこと。
スタジオ録音もいいが、ライヴもいいと思う。
演奏の完璧さは当然スタジオ録音がいいに決まっているが、完璧な音響体がスピーカーから流れてくるが、それ以上でもそれ以下でもなく心動かされることのない経験が少しある。

それがライヴでは、アンサンブルの乱れ、バランスの崩れなどたまにあるが、それを越えて心を動かす何ものかがある。これがいいのだ。

ブルックナー：交響曲第8番ハ短調（ハース版）

１９７９年６月４日、リンツの聖フローリアン教会での演奏。
そう、ブルックナーが地下に埋葬されている聖フローリアン教会の大聖堂でのライヴなのだ。オーケストラはウィーン・フィル。

演奏に関しては、全楽章通して気迫がこもっている。ぐぐぐっとくるのだ！
２楽章スケルツォの主題がゆっくりめのテンポでレガートで弾かれるのだけ小首を傾げるが、それ以外は何ら言うことなし。

この後、９番とテ・デウムを聞くのが楽しみになった。

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マーラー／交響曲第４番

昨年あたりからマーラーがまともに聞けるようになってきた、と以前書きました。

２番と５番の交響曲だけは例外で、まともに聞けた。というよりも好きな曲で、勿論今も好き。
他の曲は、この楽章は好きだけどあの楽章は聞く気になれない、いや拒絶反応さえ起こす、という感じで全楽章通して聞く気になれなかった。

４番はというと１，３，４楽章が好き。
両端楽章はメルヘンチックな曲が好きなので、好みに合うのでしょう。
３楽章の美しさはたとえようがありません。
ゆったりした曲が好きなので、どの作曲家のものも基本的にＯＫですが、マーラーは格別だ。僕の好みの中では群を抜いている。
マーラーは緩徐楽章だけあって、他の楽章はいらないと思った時期もあるぐらい。あの美しい、心にしみ入る音楽をかける人が、なぜグロテスクな曲を書くのだろうと思ったわけだ。
だから２楽章はなぜかしら肌に合わない。

ところで今回聞いたテンシュテットと南西ドイツ放送響の演奏（１９７６年９月ライヴ録音）
マーラー演奏について語る何も持たないが、１楽章がすごくいい。録音もいいが、冒頭からいい雰囲気なのだ。
２楽章がまともに聞けた。なかなかいい曲じゃないかと思わせてくれた。
３楽章には天国的な美しさを期待するが、ちょっとイマイチ、残念だな・・・、緩徐楽章には僕の要求水準が高いからかな（涙）
４楽章もいい感じだ。


昨日は午後と夜の練習でした。ちょっとではありますが、仕上がってきました。
でもまだまだです。もっといい演奏を目指して頑張ります。

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グランドゴルフ、練習

グランドゴルフはやったことがない。
しかし明日の朝は地区のスポーツ行事なのででなくてはならない。 昨年まではソフトボールだったが、人が集まらないということで、グランドゴルフになった。
残念だけど、初めてやるグランドゴルフ、のんびりプレーさせてもらいましょう。

午後からは我が吹奏楽団の日曜練習。
日曜練習も明日を入れて、残り３回。曲の仕上がりを考えると、焦りが・・・
でも、やれるだけのことはやりましょう！


ディアベり変奏曲の変奏の数は３３。多いなって思っていたら、「待てよ、いくつか覚えていないけど、かなりの数の変奏をしている曲があったな。なんだったかな」と数日考えていたら・・・

思い出した、ゴルドベルク変奏曲。
そうそうこの曲だ。ところで変奏の数は？と調べたら３０。

ベートーヴェンはゴルドベルク変奏曲に３０の変奏があることを知っていて、それを超える数にしたのかと、何の根拠もないことを考えながら、取り出してきたのがグールドのＣＤ。
１９５５年のもので、久しぶりに聞いた。

グールドのバッハは好きで、この曲でも楽しませてもらった。

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